introduction
La conception multimédia met l'accent sur le fait que l'ordinateur est le centre, car la conception multimédia est basée sur la technologie informatique ; la combinaison organique de divers médias signifie que les médias et les médias sont Avec une connexion logique interne, l'interactivité est l'une des caractéristiques de la conception d'art multimédia. Sans interactivité, il n'y a pas de design "multimédia".
Sa principale caractéristique est l'interactivité. L'interactivité est en fait la participation des utilisateurs dans une certaine mesure. D'un autre point de vue, le multimédia est une œuvre d'art de haute technologie qui est réalisée conjointement grâce à la participation de matériel, de logiciels, de concepteurs et d'utilisateurs.
Caractéristiques de conception
Fonctionnalités de formulaire
Communication visuelle dans la conception multimédia Fonctionnalités de formulaire
Le multimédia est la communication du contenu de l'information à travers des éléments visuels accrocheurs. Afin de maximiser la fonction de communication visuelle de la transmission de l'information et d'en faire un support vraiment lisible et novateur, la conception multimédia doit s'adapter au flux visuel des personnes. Les caractéristiques psychologiques et physiques du système visuel déterminent la relation et l'ordre entre les divers composants visuels. Toute conception multimédia doit rechercher le changement dans l'unité, rechercher l'unité dans le changement, briser les règles habituelles de la communication visuelle et utiliser les changements visuels pour guider la transmission de l'information. Dans le même temps, il devrait également répondre aux besoins d'esthétique visuelle, de sorte que les éléments soient relativement stables et équilibrés visuellement.
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Caractéristiques de la communication visuelle
1. Orientation de la communication visuelle
Le processus visuel La formation est déterminée par les caractéristiques physiologiques naturelles de l'homme. Dans des circonstances normales, pour des raisons physiologiques, les gens suivent toujours une certaine règle lorsqu'ils comprennent le langage visuel. Lorsque les gens lisent un certain type d'informations, il existe toujours une habitude naturelle de la vision, telle que l'ordre de navigation visuelle. Le processus visuel reflète souvent un sens de l'orientation plus évident, de sorte que la tendance du mouvement de l'ensemble de l'image a un thème principal. Dans "Point·Ligne·Surface", Kandinsky estime que la différence entre un point et une ligne est "le point lui-même n'a qu'une tension et ne peut pas être directionnel, donc la ligne doit avoir à la fois une tension et une direction" [1] (P150). Ici, ce que nous devons comprendre, c'est que le processus visuel lui-même est guidé par certains éléments. Par exemple, la nature directionnelle de la ligne elle-même peut transmettre une certaine directivité à l'information visuelle. Par conséquent, l'influence visuelle de l'avion dans le "meilleur horizon" dans la vision conventionnelle sera également guidée par les symboles de communication visuelle, et la situation changera.
Dans la conception du multimédia, les concepteurs doivent utiliser de manière flexible et rationnelle des processus visuels et des horizons optimaux tout en s'adressant au public, et organiser un guidage visuel fluide, qui affecte directement la communication d'informations par les communicateurs. Précision et efficacité. Il convient de prêter attention à certaines informations importantes, telles que les thèmes et les dernières informations. Dans le même temps, il devrait être basé sur la psychologie du public pour localiser la position qui est conforme aux habitudes visuelles des gens et guider visuellement les gens pour comprendre l'information.
2. Interactivité dans la communication visuelle
Le but du design de communication visuelle est de transmettre des informations, mais il ne peut pas être séparé des médias. « La relation entre les médias et le design de communication visuelle est interactive. Les médias incarnent non seulement le design, mais apportent également des limites au design ; le design n'est pas seulement limité par les médias, mais aussi l'une des forces motrices générées par les nouveaux médias. " Compte tenu de l'étendue des échanges d'informations, les journaux, la radio et la télévision du passé ont montré une seule limitation dans la communication visuelle. Par conséquent, dans la conception multimédia, nous devons non seulement suivre les règles de la beauté de la forme, mais également saisir les cinq sens de l'utilisateur, faisant de la conception multimédia un nouveau support plus adapté aux humains pour collecter des informations.
La conception interactive de la communication visuelle fournit une force cohésive d'innovation culturelle. De nombreux utilisateurs différents sont condensés sous la forme du multimédia, qui est plus expressif, plus personnalisé, plus interactif et plus efficace. Sens des responsabilités. L'interactivité de la communication visuelle dans la conception multimédia aidera à répondre à la demande croissante d'informations plus personnalisées, telles que la réalisation d'une belle conception d'interface sous la forme attendue par les utilisateurs, la satisfaction de la participation des utilisateurs ou la satisfaction d'un certain désir, besoins, objectifs et capacités.
3. Les caractéristiques essentielles de "l'humanité"
Dans le processus de conception, l'objectif de conception « axé sur les personnes » est toujours souligné. Étant donné que les utilisateurs et les concepteurs de conception multimédia sont tous deux des êtres humains, dans la conception multimédia, la conception de la communication visuelle doit non seulement répondre aux besoins physiques et psychologiques des personnes, mais également aux besoins matériels et spirituels. Nous savons qu'aujourd'hui les gens sont confrontés au développement rapide de la technologie et de l'économie, et qu'ils sont soumis à une pression psychologique et spirituelle, donc lorsqu'ils font face à l'écran, ils doivent « communiquer » avec eux par de nouveaux moyens de communication. Par exemple, en termes de communication visuelle sur l'interface multimédia, il est nécessaire d'établir un mode d'interaction homme-machine. Une interface de haute qualité fera marcher les gens heureux, ce qui contribuera à favoriser la disparition de la différence entre les deux mondes et à changer en même temps. Le type de connexion entre ces deux mondes. Peut-être que les ordinateurs n'atteindront jamais une véritable interaction, mais la nouvelle conception visuelle rendra la communication entre les personnes et les médias plus compatible, complète, facile à utiliser, dynamique et intéressante. Les caractéristiques essentielles de la conception de la communication visuelle « humanisée » ne font que synthétiser la nature directrice et interactive de la communication visuelle.
Combinaison écologique
La combinaison écologique de la beauté des formes visuelles et de la communication de contenu
Dans la conception multimédia, la communication visuelle suit le processus de la beauté formelle. Dans ce processus, l'utilisation du langage visuel pour guider la livraison du contenu est un processus coordonné, mais souvent l'abondance visuelle ne favorise pas nécessairement mieux la livraison de l'information. Tout d'abord, en termes de forme, la loi de la beauté formelle est utilisée pour coordonner et traiter la relation entre divers éléments visuels ; deuxièmement, dans la communication visuelle, la perfection et l'harmonie de la forme ont également besoin d'être guidées par la transmission visuelle de l'information ; deuxièmement, il combine les caractéristiques de la communication visuelle , afin que la conception multimédia puisse mieux refléter la conception "humanisée" de l'interaction homme-machine. Mettez en évidence l'objectif de la conception multimédia, de sorte que la communication visuelle dans la conception multimédia offre aux utilisateurs plus de soins et de services en termes de forme et de contenu.
En tant que nouvelle discipline, le design multimédia est encore très jeune dans le temps, mais il a intégré les caractéristiques de divers designs et a son propre domaine unique. De plus, dans la vie moderne, cela donne aux gens La communication et l'acquisition d'informations fournissent des services plus attentionnés. Bien que l'application de la conception de la communication visuelle dans la conception multimédia soit extrêmement importante, les concepteurs doivent encore absorber de nouvelles choses dans de nouveaux domaines, comprendre les nouveaux médias et réaliser la combinaison parfaite du langage visuel et des nouvelles technologies dans la conception, et mieux servir pour la diffusion de l'information.
Essentiels de la conception
Niveau artistique
La meilleure conception multimédia est transparente pour l'utilisateur. Son objectif de conception est de créer un environnement pour que l'utilisateur oublie que ce à quoi il est confronté est une machine et qu'il est impatient d'explorer un monde inconnu. Par conséquent, même si les éditeurs se précipitent pour commercialiser des produits multimédias, ils se souviennent toujours d'utiliser les avantages de la technologie pour fournir des fonctionnalités interactives puissantes et convertir les documents existants en CD-ROM, car ils savent que personne ne veut en lire un sur un écran d'ordinateur. Pile de texte.
1. Conception graphique fonctionnelle
La conception fonctionnelle permet aux gens de se concentrer sur les détails, pas seulement pour voir. La conception fonctionnelle est modifiable, comme changer selon les festivals. Habituellement, lors de la conception d'écrans et d'images, l'ajout d'effets d'éclairage spectaculaires harmonisera les couleurs et présentera des matériaux uniques. Un mouvement tout au long du processus rendra les utilisateurs très fluides et apprendra facilement le contenu des produits multimédias.
2. Narration et présentation de l'intrigue
La clé de la conception de produits multimédias est d'abord d'avoir une histoire. Avant de décider comment raconter une histoire, vous devez d'abord savoir quels niveaux surmonter, tels que l'information, les émotions et les sentiments. Le multimédia est un moyen de communication très visuel. Par conséquent, dans les sociétés de production multimédia, les jeunes programmeurs devraient être impliqués dans la production d'images et de films en tant qu'apprentis. Pensez à votre film préféré, si le visage du protagoniste apparaît toujours devant vous. Un réalisateur ou un photographe expérimenté sait combiner art et technologie pour raconter une histoire, sans parler de la même chose qu'un concepteur multimédia.
Niveau technique
L'essentiel de la conception technique
Les concepteurs multimédias surestiment généralement l'importance de la programmation dans les projets multimédias Sexe, car franchement, la programmation n'est qu'un travail infatigable, contre nature et sans art. Cependant, si les performances de la conception du programme sont trop faibles, quelle que soit la qualité de la conception graphique, elle perdra son effet dû. Un clip vidéo extrêmement beau, s'il se bloque pendant l'exécution, détruira définitivement l'impression globale de l'utilisateur. D'un autre point de vue, même si la conception du programme est simple et claire, il vaut la peine qu'un graphique sans prétention soit présenté de manière fluide en raison de la combinaison parfaite du programme et du son.
1. Bonne programmation
Une bonne programmation représente un fonctionnement fluide et une réponse rapide, et c'est aussi le résultat inévitable d'un codage de programmation économique. Concis et puissant reste la meilleure stratégie pour la conception de programmes.
2. Son de haute qualité
Le son doit être clair, continu et non nerveux. Pour atteindre cet objectif, les clips sonores doivent être traités de manière optimale selon la fréquence la plus élevée autorisée par la plate-forme cible du produit et le logiciel de développement multimédia. La plupart des outils de production multimédia et des plates-formes informatiques cibles prennent en charge les pistes audio de 22 kHz ou plus, et vous devez considérer cela comme le minimum. [22 kHz n'est égal qu'à la fréquence des signaux de diffusion AM ; quant au son de qualité CD, il est de 44 kHz. ??
La qualité audio des produits multimédias est souvent dégradée à la source. Ainsi, lorsque vous enregistrez, vous devez faire attention à la qualité sonore collectée. En d'autres termes, utilisez le meilleur équipement à votre disposition.
Vidéo de haute qualité
La vidéo doit être de qualité claire et jouer sans à-coups. Sur les ordinateurs d'aujourd'hui, les films sont généralement conçus pour être lus dans une fenêtre plus petite que le plein écran. Plus la fenêtre est grande, plus la puissance de l'ordinateur, la vitesse et la synchronisation fluide et correcte des films avec les pistes audio sont grandes, et plus il a besoin d'espace disque.
Lire un film fluide dans une petite fenêtre est bien mieux qu'une grande fenêtre qui comprime le processeur et provoque un plantage. De plus, les films et les animations à faible charge [pour le processeur] sont les plus adaptés à une lecture sur une variété de plates-formes informatiques. Les films plein écran (résolution 640X480 pixels), entièrement dynamiques (30 images par seconde) deviendront bientôt populaires car de plus en plus de gens ont des ordinateurs plus puissants. Actuellement, les tailles de fenêtre de film les plus couramment utilisées sont 160X120 et 320X240 pixels.
Procédé de design
Le processus de conception multimédia comprend trois étapes : la conception de l'information, la conception interactive et la conception de la performance visuelle.
Dans le processus de conception de l'information, il est nécessaire de définir la portée du produit et la nature du public, de planifier les principaux éléments du plan de production du produit et d'exprimer le contenu du produit avec un organigramme.
Dans le processus de conception interactive, il est nécessaire d'utiliser un storyboard pour afficher le mode de navigation, le formulaire interactif et la méthode de contrôle de l'utilisateur pour parcourir le contenu.
Dans le processus de conception de performances visuelles, le style et la conception de la mise en page graphique des divers éléments médiatiques du storyboard doivent être présentés sous la forme de prototypes de produits.
Les trois étapes de conception ci-dessus seront expliquées en détail dans chaque cours suivant.
Combinaison de conception
Composition de l'image
Étant donné que la plupart des didacticiels multimédias sont affichés sur l'écran de l'ordinateur ou sur un projecteur grand écran, le rapport hauteur/largeur du didacticiel est fondamentalement conforme au rapport de 3:4. Il existe également des exigences concernant la taille des sous-titres, en particulier pour la conception de didacticiels de type présentation. Le texte ne doit pas être trop petit et les traits ne doivent pas être trop fins, sinon il n'est pas clair de loin.
La composition générale consiste à mettre le thème de l'image au centre, mais ce n'est pas le seul choix. Divisez l'écran en trois lignes et trois colonnes de manière égale, c'est-à-dire divisez l'écran en neuf blocs. Généralement, la ligne horizontale supérieure est la position des yeux du personnage, la ligne horizontale inférieure est la position de l'horizon, et les deux intersections de la ligne horizontale supérieure et de la ligne verticale peuvent être considérées comme le point de fuite de la perspective. Ce genre de composition apparaîtra relativement stable dans la production de didacticiels, et il est également de valeur de référence pour la position du titre du texte.
La ligne diagonale et d'autres lignes peuvent produire un effet tridimensionnel. Le changement de lignes peut aussi produire d'autres effets : les lignes verticales donnent aux gens un sentiment clair, sûr, fort ; les lignes courbes sont utilisées pour exprimer la douceur et l'élégance; les lignes horizontales donnent aux gens un sentiment de stabilité.
Du point de vue des éléments de contenu (titre, texte, slogan, etc.), l'emplacement ou la zone de ces éléments doit être adapté au style et aux habitudes de l'ensemble du didacticiel, tandis que les éléments de style (logos, icônes de texte, illustrations , etc.) , Animation, images vidéo, boutons de sélection, etc.) doivent être pris en compte pour mettre en évidence les thèmes, les facteurs secondaires obéissent aux facteurs principaux. Le design du bouton est diversifié, par exemple, le design pour enfants peut être caricaturé, mais il doit toujours être assorti au thème.
Traitement de la lumière
Le texte général ou les images graphiques n'ont pas trop d'exigences en matière de lumière, il suffit de l'exprimer clairement. Cependant, dans certaines occasions, les images, en particulier les images vidéo, ont des exigences très élevées pour cela. Aujourd'hui, alors que les images vidéo sont de plus en plus utilisées, il est extrêmement nécessaire de soulever cette question pour la recherche. Du point de vue des besoins de style, la lumière principale, la lumière auxiliaire, la lumière ambiante, la lumière à effet, la lumière de modification, la lumière à effet de source lumineuse et la lumière à effet d'ambiance peuvent être utilisées respectivement. Selon différents objets dans le travail, l'éclairage avant, l'éclairage latéral, l'éclairage arrière, l'éclairage supérieur et l'éclairage des pieds sont respectivement utilisés. Différents environnements utilisent la lumière directe, la lumière diffusée, la lumière à température de couleur élevée ou la lumière à température de couleur basse.
Les personnages sont exprimés en mouvements de tout le corps dans la vue et le panorama lointains. Tant que tous les mouvements du corps des personnages sont clairement exprimés dans le traitement de la lumière, cela suffit. Le plan du milieu se concentre sur la performance des mouvements des personnages, et une partie de l'environnement peut être vue. Dans le traitement de la lumière, l'objectif est de montrer les mouvements du haut du corps, les postures et les relations spatiales des personnages, et d'utiliser des tons et des tons pour mettre en évidence les personnages de l'image. Les gros plans montrent principalement la partie du personnage, c'est-à-dire le visage et les parties du corps du personnage. L'environnement a perdu ses caractéristiques et ne sert que d'arrière-plan au sujet de l'image. Par conséquent, le traitement de la lumière consiste principalement à représenter des portraits de personnes, et à travailler dur pour façonner l'apparence, en mettant en évidence ceux qui sont conformes aux caractéristiques des personnages, et en corrigeant, reformant ou couvrant au maximum certains défauts.
La couleur du multimédia
En tant que multimédia, la technologie de réglage des couleurs ajuste principalement la luminosité pour obtenir la luminosité des couleurs correspondantes ; ajuste la teinte pour obtenir la plus grande caractéristique de la couleur, c'est-à-dire l'apparence différente de la couleur ; Ajustez la saturation pour obtenir des couleurs vives ou sombres.
En ce qui concerne la couleur, qu'elle soit le sujet ou l'arrière-plan du multimédia, elle peut exprimer des émotions. Lorsque vous exprimez un certain thème, réfléchissez à la couleur la plus à même de mettre en valeur, de modifier, de soutenir le thème et de provoquer une résonance.
1. Rouge : Le rouge est la couleur la plus accrocheuse et a un fort pouvoir pénétrant. Le rouge est la couleur de la célébration, de l'amour, de la lutte, de la positivité et de la plus puissante. En 1804, Napoléon lui-même et l'impératrice Joséphine portaient des vêtements rouges lors de la cérémonie de couronnement de l'empereur et de l'impératrice à Notre-Dame de Paris en 1804. Un autre exemple est lorsqu'un amant présente une rose rouge. Différents rouges ont des significations différentes. Par exemple, le rouge (vermillon) avec une saveur jaune donne aux gens une sensation de chaleur physique et d'amour. Ce n'est pas seulement une couleur de sexe, mais aussi une couleur d'amour maternel. Le rouge à saveur bleue (rouge froid) montre souvent une sorte d'amour spirituel et un sens de l'adoration.
2. Orange : L' orange est la couleur la plus brillante, la plus vibrante et la plus vibrante. Lorsque l'orange a un goût rouge, il a une chaleur et une énergie plus élevées, et c'est la couleur qui exprime les rayons du soleil. L'orange est aussi positif que le rouge. Il donne aux gens une sensation chaleureuse, cordiale, joyeuse et vivante, et est une couleur indispensable pour les événements de mariage. L'autre côté de la même orange est une couleur hypocrite, car l'orange est le deuxième après le rouge, sujet à la jalousie.
3. Jaune : Le jaune est la couleur la plus brillante, représentant une substance brillante émettant de la lumière, et le jaune est la couleur la plus noble. Le jaune a une sorte d'inspiration, d'enthousiasme, plein d'énergie, il rend les gens heureux, gentils, vivants, de développement, de sagesse et d'espoir. Le jaune a un fort sens du mouvement, comme s'il se précipitait vers la tête et s'étendait dans toutes les directions. Regarder du jaune pendant longtemps peut contrarier les gens. Le jaune est accrocheur, mais trop éblouissant, avec un avertissement et un sentiment de danger, tels que des panneaux d'avertissement pour les panneaux de signalisation routière et des arbitres montrant des cartons jaunes pour avertir. Le jaune est une couleur sacrée, religieuse et superstitieuse. Dans la société féodale chinoise, le jaune était la couleur exclusive de l'empereur. Le jaune est la couleur du sexe, avec une personnalité sans vergogne. La couleur jaune fanée exprime la suspicion, la trahison, la méfiance, la méfiance et le manque de raison, et est la couleur des traîtres. Celui qui a du jaune insaturé sur la peinture à l'huile "La Cène" est un traître.
4. Vert : Le vert a un caractère calme, serein et épanouissant. Le vert représente la vie et la croissance et est la couleur du règne végétal. Puisque le vert est au milieu du spectre visible, le vert est le plus acceptable pour la vision. Regarder le vert rend la vision plus confortable. Le vert ne représente ni le bonheur ni la tristesse. Il n'y a pas de passion, et cela produira un sentiment d'ennui au fil du temps. Le vert représente l'espoir, la paix, la sagesse et la loyauté. Dans les temps modernes, le vert représente aussi le tourisme. Lorsque la pureté du vert est réduite et contient une certaine quantité de gris, le vert montre un sentiment de triste déclin. Lorsque le vert contient une certaine quantité de jaune, il a une couleur jeune. Le vert sur fond orange peut gagner en force, mais il est facile de le transformer en une performance crue et vulgaire. Le vert représente souvent la classe moyenne dans l'art, pas entreprenante et bornée.
5. Bleu : Le bleu est toujours le contraire du rouge. Le bleu est négatif ; le bleu fait froid; le bleu est une couleur qui rétrécit. Lorsque le bleu est saturé et plus lumineux, le bleu devient la couleur la plus active. Dans le monde spirituel, le bleu est la couleur la plus propre et la plus propre. Le bleu a des associations infinies. Le bleu est une couleur de ciel typique, donnant aux gens un sentiment d'immensité, de tranquillité, d'immensité et de profondeur. Le bleu a toujours une impression d'ombre, tend vers les forces obscures, est la couleur de la mort et a une nature imprévisible.
6. Cyan : Le cyan est une sorte de bleu et la plupart des caractéristiques du bleu sont le cyan. Le cyan a tendance à être plus clair et le bleu a tendance à être foncé. Dans le monde spirituel, le cyan est plus actif et noble que le bleu. Le cyan représente l'honnêteté, la droiture, la noblesse et l'intégrité.
7. Violet : Le violet est une couleur mystérieuse et est souvent utilisé pour exprimer la relation mystérieuse entre les hommes et les femmes. Le violet a un sens de la noblesse magnifique, noble, magnifique et extraordinaire. Le violet est l'extrême du rouge ardent. Comme dit le proverbe, "rouge et violet", cela montre la nature du violet. Le violet est une couleur terne, misérable et malchanceuse. Le violet est une couleur menaçante et terrifiante. Le violet est une couleur solitaire, avec un esprit de dévouement, et peut exprimer l'amour divin.
8. Blanc : Le blanc est la couleur la plus brillante et la plus pure. Le blanc ne peut pas tolérer d'autres couleurs. N'importe quel morceau de couleur sera clairement exposé sur le blanc. Le blanc est pur, pur, blond, terrifiant, mort et timide. Le blanc a un sens infini d'immobilité. La couleur à l'hôpital est blanche, donnant au patient un sentiment de calme et de paix, mais aussi un sentiment de dépression.
9. Noir : Le noir représente la dignité, la solennité, le pouvoir, la décence et la non frivolité. Le noir est la couleur du silence, tout comme le silence dans la nuit. Le noir est la couleur de la tristesse, du désespoir, de l'horreur et de la mort. Les funérailles ne peuvent pas se faire sans noir. Le noir est aussi une manifestation du mal. Le monde souterrain, les forces du mal et les méchants sont tous exprimés en noir, donc le noir est l'expression des forces obscures, et c'est aussi la couleur des fantômes.
10. Gris : Le gris est la couleur entre le noir et le blanc. Il peut coexister paisiblement avec différentes couleurs et former un ton harmonieux, il présente donc une caractéristique ordinaire et douce. Parmi toutes les couleurs, le gris n'a ni brillance ni lumière éblouissante ni aura froide. C'est une attitude neutre, sincère et douce. Lorsque le gris se rapproche du blanc, il commence à être brillant, montrant l'éclat de l'argent, avec un certain sens de la noblesse, subtil et élégant. Lorsqu'il s'est rapproché du noir, sa nature a disparu, montrant une ignorance et une obscurité désordonnées et floues.
Prise de vue d'images et d'images vidéo
La position de prise de vue et la direction de prise de vue des images et des images vidéo sont très importantes. La prise de vue frontale fait référence à la prise de vue du sujet complètement de face. Il est propice à l'expression des traits avant du sujet et à l'affichage complet des lignes horizontales du sujet à l'écran. L'image apparaît solennelle et majestueuse, solennelle et solennelle, apte à exprimer une atmosphère solennelle et majestueuse. L'inconvénient est que la perspective est médiocre et l'image est terne, ce qui n'est pas propice à l'expression de sensations tridimensionnelles et spatiales.
La prise de vue latérale fait référence à la prise de vue dans une direction à un angle de 90° par rapport à l'avant du sujet. La prise de vue vers l'avant est propice à la performance des caractéristiques latérales du sujet, et les lignes de contour du sujet peuvent être affichées très clairement. La prise de vue frontale et latérale est susceptible de produire des lignes horizontales parallèles au bord de l'écran, elle n'est donc pas propice à l'expression d'un espace tridimensionnel. La prise de vue latérale oblique fait référence à la prise de vue dans différentes directions, d'un léger côté du sujet à près de la face avant. Sa composition est plus vive et vivante. Il existe de nombreux points de prise de vue pour la prise de vue latérale oblique, et la composition de l'image peut également être modifiée de différentes manières, ce qui peut transformer la ligne horizontale du sujet en une ligne oblique sur l'écran, et l'objet a des changements de perspective évidents dans forme, qui est propice à l'expression d'un sens profond de l'espace et de la tridimensionnalité. Sens.
La prise de vue par l'arrière fait référence à la prise de vue depuis l'arrière du sujet. Les choses en arrière-plan sont les choses auxquelles le sujet fait attention, ce qui est pratique pour inspirer les associations du public et montrer les activités intérieures des personnages.
Généralement, lorsque les concepteurs souhaitent exprimer des scènes au-dessus de la ligne d'horizon, ils utilisent généralement la hauteur d'élévation du point de prise de vue bas, au contraire, l'angle de tête du point de prise de vue élevé ; Lors de la visualisation d'une scène cohérente, un angle de prise de vue horizontal à la même hauteur que le niveau des yeux est souvent utilisé.
La prise de vue à plat fait référence à la prise de vue sur la même ligne horizontale que le sujet. Le sujet de la photo ne se déforme pas facilement lors de la prise de vue en mode plat, et la photo est plate et ennuyeuse. La prise de vue vers le haut fait référence à la prise de vue sous la ligne horizontale du sujet et vers le haut sous le sujet. La prise de vue de haut en bas fait référence à la prise de vue vers le bas au-dessus de la ligne horizontale du sujet et plus haut que le sujet. " Overhead shot " et " upside down shot ", l'un se concentre sur le réalisme et l'autre sur le pinceau à main levée.
Le contrôle de la distance de prise de vue peut aussi exprimer l'effet : la vue éloignée est l'effet de la prise de vue à distance du sujet. La vision est généralement basée sur la nature comme objet d'expression. Lors de la conception de la vision de la vision, il est nécessaire de se concentrer sur la grande image, principalement en introduisant l'environnement et en exprimant l'élan. Le panorama est utilisé dans le but d'exprimer l'ensemble de l'image d'un certain sujet et de l'environnement dans lequel il se trouve. Panorama a un centre de contenu relativement clair, qui peut exprimer un certain élan et une certaine ampleur. Le coup du milieu est le résultat d'un tir à une distance relativement proche. Les plans du milieu gagnent souvent avec les intrigues d'action. Les plans rapprochés sont pris à une distance plus rapprochée que les plans intermédiaires. Le contenu principal des plans rapprochés est la richesse des expressions des visages des personnages et la structure détaillée des formes des objets. Les gros plans sont utilisés pour révéler les caractéristiques internes du sujet à partir des subtilités. Le gros plan consiste à remplir une certaine partie du sujet dans l'image, en se concentrant sur la révélation de la dynamique intérieure et sur la compréhension de l'essence à travers les détails. Les images en gros plan sont souvent pleines de sens et de lyrisme, et l'effet est plus subtil.
Montage et édition de plans
Le montage est l'art de monter des séquences vidéo, c'est-à-dire l'art de combiner des images. Chaque plan a son propre contenu de performance, ce qui peut expliquer un certain sens . La combinaison de deux lentilles produira un effet, et la combinaison de différentes lentilles produira des effets différents. Le montage consiste à trouver la méthode d'assemblage de lentilles la plus adaptée en étudiant divers effets, afin qu'elle se conforme aux habitudes du public, et stimule la résonance et l'association du public.
En termes de compétences d'assemblage d'objectifs vidéo, le principe d'assemblage d'objectifs doit être suivi, c'est-à-dire le principe de conformité à la loi de la vie, le principe de conformité à la loi de la pensée, le principe de similitude et le principe de dynamique et statique. Principe.
Pour la détermination de la longueur de l'objectif, la longueur de l'objectif doit être déterminée par différentes scènes, la longueur de l'objectif doit être déterminée par la "norme narrative", et la longueur de l'objectif doit être déterminée par la vitesse du rythme.
Il existe de nombreuses techniques de segmentation et d'écrans intermittents. Les techniques de transition de scène incluent des techniques spéciales bidimensionnelles, telles que la transformation, le balayage et la commutation. Effets spéciaux en trois dimensions, tels que les ondulations de l'eau. Un meilleur système de montage non linéaire peut générer ou rejouer rapidement des effets spéciaux bidimensionnels ou tridimensionnels sans les générer. "Transformation" signifie "fondu entrant et sortant". « Transformation » est généralement utilisé pour désigner le passage du temps, le raccourcissement du temps et le processus des événements. "Hua" est également utilisé pour relier des passages narratifs tels que des souvenirs et des imaginations, et pour relier différents temps et espaces.
Son et musique multimédia
Le son et la musique de fond sont des composants organiques du multimédia et leur essence est de créer des scènes avec de la musique ou du son. Ce n'est qu'en intégrant une musique de fond à des thèmes multimédias que l'œuvre peut être parfaitement exprimée. Dans des circonstances normales, la musique de fond du multimédia est assortie par sélection, bien sûr, vous pouvez également composer votre propre musique. Comment choisir ou faire une musique de fond adaptée ? Tout d'abord, il faut étudier les caractéristiques de l'image musicale que le contenu exprimé par le multimédia va façonner. Par exemple, le travail est-il écrit pour les enfants ou pour les étudiants ? Ou le travail exprime-t-il la joie ou le chagrin ? Les deux devraient avoir des expressions musicales différentes.
Le choix de l'instrument permet d'exprimer différents thèmes. Par exemple, le piano a une large gamme, une prononciation forte, un beau timbre, une harmonie riche et un contrôle facile de la force ; le violon a un timbre parfait et une expressivité riche; différents instruments ont des expressions différentes.
La musique, comme la peinture, la sculpture et l'architecture, crée des images qui peuvent être ressenties. Il utilise le son pour façonner dans le temps. La raison pour laquelle la musique affecte l'humeur des gens plus rapidement et plus fortement que les autres arts est que les gens ne se fient pas à la lecture de symboles sur papier pour comprendre les intentions du compositeur, mais se fient principalement à l'écoute de la musique affichée par la performance pour comprendre et ressentir.
Le doublage dans l'image peut renforcer le sens de la réalité et rendre l'image visuelle sur l'image plus proche de la réalité de la vie : le son peut expliquer l'intrigue et peut utiliser le son pour exprimer l'action et représenter l'action. Par exemple, bien qu'il n'y ait pas de train sur l'image, d'après la voix off, on peut voir que le train arrive vite. Un autre exemple est une scène irritante qui ne convient pas à la présentation directe de l'image. Il peut également être exprimé à l'aide du son. Le son peut jouer une fonction structurelle et agir comme un pont pour rendre l'image parfaitement connectée. En restituant le son et en décrivant l'état psychologique des personnages, il contribue à mettre en valeur l'atmosphère de l'environnement et à rendre l'image fixe vivante.
Le son réaliste comprend des effets, des lignes de langage et de la musique. L'effet peut rendre les gens immersifs et améliorer le pouvoir expressif de l'image; les lignes de langage sont utilisées pour exprimer des pensées et échanger des sentiments, et la musique est principalement utilisée pour exagérer l'atmosphère et exprimer des sentiments.
Certains autres sons ne sont pas une reproduction complètement fidèle des sons de la vie, mais ont subi divers degrés d'exagération artistique, utilisés pour représenter les activités intérieures des personnages, enrichir l'image de l'image ou le contenu de la pensée contenue dans l'image Rendre artistique interprétations. Ce genre de sons traités subjectivement au-delà de la portée des sons réalistes sont des "sons subjectifs". Les narrations qui expriment les pensées intérieures, les souvenirs, les hallucinations et les rêves des personnages, les commentaires dans le multimédia et la musique de fond purement utilisée pour décrire la conception artistique sont tous des sons subjectifs typiques.
The combination of sound and picture means that the visual image and the auditory image are exactly the same. Whatever sound source is on the screen, whatever sound is made. If the screen is a fierce football match, there will be a sound effect of cheering and shouting. The combination of sound and picture should be based on the picture, supplemented by the sound, and use the sound to increase the expressiveness of the picture and supplement the incompleteness of the picture. Therefore, there is a question of whether the sound is properly assisted. Avoid blindly stacking sounds. When the picture itself has been fully explained, if the sound is added superfluously, or the effect of the sound is overwhelming, it will not only not increase the expressive power of the picture, but it will dilute the appeal due to mutual restraint.
Multimedia display time
For multimedia designed for teaching, the display time will directly affect the teaching effect. If the time is too long, the students will have no patience and the excitement of learning will decrease; if the time is too short, the students will not remember it. Therefore, the length of the playback time is determined by calculation. The best time choice would be such a process: the student has accepted the current information, a few seconds before the impatient will appear, the playback of this page ends, and the next episode of information appears on the screen. This can continue to maintain the inertia of learning. In addition to the acceptance time of ordinary people, the measurement and calculation also need to look at the level and structure of the object.
The expected value of interactivity
Different from multiple media, multimedia has the characteristics of interaction. Once the user's human-computer dialogue causes text (including scores), animation, color, sound and music to appear on the screen, the reward that is obtained, that is, the expected value, will directly affect the user's own excitement, curiosity, desire to conquer, and The persistence of learning determines the continued interest in the course to a certain extent. Properly designing the corresponding expectations will effectively arouse the enthusiasm of the learners and obtain better teaching results.